Эта страница сайта посвящена работникам культуры, поэтам, художникам, музыкантам, краеведам, участникам художественной самодеятельности, которые оставили яркий след в истории культуры Зарайского края.
Проект задуман, как народная энциклопедия, в которую каждый желающий может внести известную ему информацию о наших земляках, добавить свои комментарии к имеющейся на сайте информации, дополнить ее фотографиями, видеоматериалами и другими данными.
Для того что бы подать информацию для размещения на сайте, воспользуйтесь формой обратной связи.
Любая ваша дополнительная информация очень важна для увековечивания памяти.
Васильева Раиса Филипповна
Заслуженный работник культуры Российской Федерации
6 октября 1934 — 20 февраля 2016 г.г.
Раиса Филипповна Васильева — заслуженный работник культуры Российской Федерации, Ветеран труда, Почётный гражданин города Зарайска, кавалер Знака Чести «Серебряный Крест Георгиевского Союза», лауреат международных, всесоюзных, республиканских и областных фестивалей народного творчества, руководитель народного фольклорно-этнографического ансамбля «Зарайчаночка», художник прикладного искусства, подлинный носитель устной и певческой культуры московской традиции, ценитель и исследователь фольклора, автор огромного количества книг, прекрасный педагог, воспитавший не одно поколение продолжателей её благородного дела.
Родилась Раиса Филипповна 6 октября 1934 года в городе Житомир Украинской ССР. В 1968 году в Казахском государственном университете им. С.М. Кирова получила высшее образование юриста.
С 1972 года ее жизненный и творческий путь неразрывно был связан с городом Зарайском, Зарайским районом и Московской областью. Долгое время она работала в совхозе «Родина» д. Летуново, являлась художественным руководителем Летуновского сельского Дома культуры. Организовала самодеятельный коллектив русской песни «Зарайчаночка», который вскоре получил звание Народного коллектива.
Ею записано более пятисот народных произведений песенного и устного творчества, сделано описание женских народных костюмов Зарайских деревень, детально описаны народные праздники: «Летуновская наша свадьба», «Широкая масленица», «Троица», «Праздник Ивана-Купалы», «Рождественское гулянье». Кроме поисков фольклора Раиса Филипповна увлекалась написанием повестей и рассказов, сочинением стихов для взрослых и детей, рукоделием. Неповторимы ее работы: русские народные женские костюмы Зарайских деревень, картины и иконы вышитые бисером, коллекция кукол в русских народных костюмах Зарайских деревень, эксклюзивная коллекция шляп с аксессуарами «Для милых дам» и др.
Работы Раисы Филипповны известны далеко за пределами России. Они находятся во многих странах мира, таких как: Япония, Канада, США, Болгария, Испания, Йемен, Израиль, Алжир, Латвия, Белоруссия, Украина, Казахстан, ЮАР, Египет и Камерун.
До последних дней своей жизни Раиса Филипповна старалась быть активным участником культурной жизни района. Участвовала в презентациях и конкурсах. Поддерживала тесную связь с коллегами-культработниками.
23 сентября 2018 г. на здании Летуновского СДК сосоялось открытие мемориальной доски в честь Васильевой Р.Ф.. В память о своей знаменитой землячке в деревне Летуново городского округа Зарайск ежегодно проводится открытый фестиваль народного творчества имени заслуженного работника культуры РФ Раисы Васильевой.
Цуркан Татьяна Юрьевна
Заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия)
4 января 1940 — 19 января 2022 г.г.
Родилась в городе Хмельницкий Украинской ССР. Окончила Хмельницкое культурно-просветительное училище (1964 г.) Восточно-Сибирскую Академию культуры (2003 г.)
Татьяна Юрьевна прожила долгую и яркую жизнь. «Родилась я в военные годы. Отец погиб на фронте, и мама нас троих, воспитывала одна. Детство было тяжелое, голодное. Пела, танцевала и играла на гармошке с детства! Меня часто приглашали в качестве музыканта. Играла по 5-6 часов, а за работу получала хлеб и картошку. В 15 лет пошла работать, а в 17 лет впервые вывела на сцену свой танцевальный коллектив. В 1968 году уехала по комсомольской путевке на север, в Якутию, где проработала 45 лет. Поработала на трех стройках: Мирный, Удачный, Нерюнгри. Объездила всю Якутию, пела в самых глухих поселках, на оленеводческих стойбищах, на животноводческих фермах, у геологов, строителей, угольщиков, добираясь до концертных площадок на вертолетах, машинах, на лодках по бешенным речкам, на оленях, пешком, волоча на себе костюмы и инструменты. На зимниках и пикетах, в 50-ти градусный мороз и в жару, в окружении тучи комаров и слепней. Некоторые могут сказать, что в таких условиях могут петь только сумасшедшие. Да, пожалуй, нужно быть немного сумасшедшей, что бы нести людям настоящую живую радость…» ( Из воспоминаний Т.Ю.Цуркан).
В 1972-1980 г.г. работала
директором ДК в поселке Надежный, с 1980 года – руководитель учреждений
культуры в городе Нерюнгри ДК «Строитель», ДК «40 лет Победы», директор Центра
культуры и духовности им. А.С.Пушкина, являлась лауреатом Всесоюзных фестивалей
и конкурсов, награждена знаком «За достижения в самодеятельном искусстве»,
орденом «Знак почета».
После переезда в Зарайск с 2008 года работала во Дворце
культуры имени В.Н.Леонова заведующей методическим отделом. Татьяна Юрьевна, запомнилась
зарайцам и как самобытная вокалистка и как организатор и вдохновитель ярких
проектов: открытый конкурс «Дадим фору молодым», фестиваль-конкурс народного
творчества «Играй, гармонь! Звени,частушка!».
В 2011 году Татьяна Юрьевна Цуркан основала творческую
группу «Зарайская глубинка» с которой успешно гастролировала по самым
отдаленным деревням нашего района. С большим успехом проходили на сцене Дворца культуры имени В.Н.Леонова ее
юбилейные творческие вечера с участием гостей-северян и лучших коллективов
Зарайска.
Татьяна Юрьевна была простым, отзывчивым, доброжелательным
человеком и добросовестным сотрудником. Она всецело отдавала себя своей любимой
профессии.
Осипов Владимир Александрович
Аккомпаниатор вокального коллектива
Дворца культуры имени В.Н. Леонова
24 сентября 1948 – 12 августа 2021 года
Осипов Владимир Александрович родился 24 сентября 1948 г. в городе Павловском Посаде Московской области. Служил в рядах Советской Армии. В 1972 году после окончания Егорьевского музыкально-педагогического училища, приехал работать по направлению в Зарайское педагогическое училище. Преподавал методику музыкального воспитания (школьное отделение), методист, концертмейстер по ритмике и хореографии, педагог по классу баян. Заочно окончил Коломенский педагогический институт.
За успешный, добросовестный и эффективный труд удостоен званий «Ветеран педагогического труда», «Отличник народного просвещения», не раз был отмечен Почётными грамотами РФ, медалями и Благодарственными письмами Московской областной Думы, администрациями районов, отделом культуры, общественными организациями и главами городского округа Зарайск.
Вся его трудовая жизнь была связана с Зарайским педагогическим колледжем, в котором он проработал 42 года. Последние годы работал аккомпаниатором вокального ансамбля «Зарайские зори» во Дворце культуры имени В. Н. Леонова.
Владимир Александрович – проявил себя, как великолепный музыкант и талантливый исполнитель. Не раз становился лауреатом, призёром многочисленных конкурсов и фестивалей различных уровней. За исполнение песни «День Победы» занесён в книгу Рекордов России.
На протяжении своей творческой жизни он всегда показывал пример безупречной работы и в педагогическом училище, и в центре детского творчества, где многие годы проработал аккомпаниатором в Образцовой хореографической студии «Надежда». Нет ни одной концертной площадки в городе и районе, где бы Владимир Александрович не выступал сольно, с вокальными, танцевальными и инструментальными коллективами. Его творческая деятельность осуществлялась и на сценах Московской, Рязанской, Тульской областях. У него были преданные зрители, которые всегда встречали тепло, выступления сопровождались овациями. Ни одни праздничные мероприятия, важные события, юбилейные даты не проходили без активного участия Владимира Александровича.
Пеньков Анатолий Александрович
Художник-оформитель Дворца культуры имени В.Н. Леонова
3 апреля 1947- 8 ноября 2020 г.г.
Пеньков Анатолий Александрович талантливый художник-оформитель и декоратор родился 03 апреля 1947 года в городе Михайлов Рязанской области.
В сферу культуры Зарайского района пришёл в 1973 году. Большую часть своего трудового пути работал художником — оформителем в РДК, ныне Дворец культуры имени В.Н. Леонова. Был одним из опытных работников. Осуществлял художественно-оформительские и отделочные работы. В здании Дворца культуры, во многих сельских Домах культуры и клубах им были оформлены информационные стенды, доски объявлений, афиши. Кроме этого он являлся оформителем всех масштабных городских мероприятий, таких как Новогоднее театрализованное представление «Главная Ёлка», все декорации и красочный реквизит изготовлены его золотыми руками. К профессиональным праздникам и творческим вечерам, разрабатывал дизайны оформления сцены, выполнял эскизы экспозиций из различных материалов. Ежегодно в весенний период выполнял художественно – реставрационные работы в парке Дворца культуры: осуществлял покраску бассейнов фонтанов, ограждений, бордюрного камня вокруг здания и стел героям-землякам, установленных в парке на Аллее Героев.
К своей работе всегда относился добросовестно. Был грамотным, инициативным и надежным специалистом. Пользовался заслуженным авторитетом в коллективе и всегда был готов прийти на помощь.
За свой многолетний трудовой стаж имел награды: Благодарственные письма и Грамоты от Глав Зарайского муниципального района, Почётную Грамоту Министерства культуры МО – за многолетний плодотворный труд, высокий профессионализм, большой вклад в организацию культурно — досуговой деятельности.
В 2018 году Анатолию Александровичу было вручено свидетельство о занесении на стенд » Лучшие люди городского округа Зарайск». Он оказался в числе 15 кандидатов, которых ежегодно утверждает Совет депутатов городского округа Зарайск.
Анатолий Александрович весь свой трудовой путь посвятил любимому делу. Простой, отзывчивый, доброжелательный человек и добросовестный сотрудник, который всецело отдавал себя своей любимой профессии. Он честно и достойно прожил свою жизнь, оставив после себя плоды своих добрых дел.
Дергачёв Борис Викторович
Заслуженный работник культуры Российской Федерации
24 апреля 1950 — 22 декабря 2016 г.г.
Борис Викторович Дергачёв — заслуженный работник культуры Российской Федерации, член творческого Союза художников России. Многие годы работал директором Районного Дома культуры (ныне Дворец культуры имени В. Н. Леонова ) и кино-культурного Центра «Победа».
Б. В. Дергачев родился в 1950 году в Зарайске. С 2002 г. член Творческого союза художников России. С 2006 г. председатель Московской областной общественной организации Творческий союз художников «Московиты». Вся жизнь и творчество признанного мастера станковой живописи была неразрывно связана с Зарайским краем. Первые серьезные уроки рисования и живописи Борис Дергачев
получил в студии А.С. Голубкиной. В основу его этюдов легли образы родного города — Зарайские улочки, дома с резными наличниками, старинный кремль. Со временем диапазон творчества расширился — натюрморты, пейзажи, жанровые и сюжетные композиции, в которых сразу стал узнаваем его особый художественный почерк. В среде творческой интеллигенции Борис Дергачев известен как яркий
представитель декоративного направлении в живописи. Кроме того, среди его полотен много работ, носящих мировоззренческий характер и отражающих философский взгляд художника на жизнь. Коллеги не раз отмечали, что ему присуще восприятие жизни как театрального действа.
На его счету десятки выставок: «Современное искусство
России», «Время перемен», «Москва – 2007», «Москва- 2008», «Москва –2009»,
организованных Творческим союзом художников России. Участие в проекте
«Передвижники XXI век», в рамках которого работы демонстрировались в стенах
Государственной Думы, в залах «Государственного историко-архитектурного,
художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно» в 2009 г. Кроме
того, данная экспозиция была показана во многих городах России: Нижний Новгород
– 2008 г., Ярославль – 2008 г., Камышин – 2008 г., Тула — 2008 г.; Выборг –
2009 г., Калуга – 2009 г.; Петрозаводск – 2009 г.; Хельсинки -2010 г.; Берлин —
2010 г. Особое внимание зрителей на этих выставках привлекли такие работы
художника, как «Зарайская антоновка» (2008 г.), «Из века в век» (2005 г.),
«Красные яблоки» (2009 г.). Также Борис Викторович являлся активным частником ежегодных
проектов, проводимых Министерством культуры Московской области в Крокус-Экспо.
Работы Дергачева Б.В. находятся в музеях страны:
Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина,
«Историко-архитектурном, художественном и археологическом музее «Зарайский
кремль», арт-галерее «Лига» (Коломна), Наро-Фоминском историко-краеведческом
музее. А также в частных коллекциях в Англии, в Литве, в Украине, в Туркмении,
в Соединённых Штатах Америки.
Борис Викторович многие годы отдал сфере культуры
Зарайского района, внес неоценимый вклад в развитие художественной
самодеятельности, искусства живописи и декоративно-прикладного творчества.
Полянчев Владимир Иванович
Заслуженный работник культуры РСФСР
1 октября 1924 -10 февраля 2007 г.г.
Кликнув по книге, можно получить дополнительную информацию и заказать экземпляр.
Книга представляет собой первую попытку создать учебное пособие по краеведению для школ Зарайского района Московской области. Пособие составлено на основе архивных документов, исторических книг, а также историко-краеведческих изысканий автора.
Книга о Зарайске и зарайцах состоит из материалов, в основу которых положены исторические события, документы, воспоминания.
С послевоенных лет автор этой книги приступил к собирательству документов и других свидетельств о жизни и творчестве своего земляка великого скульптора А.С.Голубкиной. Судьба художника вписана в судьбы ее ближайшего окружения, прототипов героев творчества ваятеля, многие из которых были уроженцами Зарайска.
Голубкова Виктория Ивановна
Руководитель Народного коллектива Агитбригады
12.05.1930 – 28.05.1990 г.г.
Голубкова Виктория Ивановна родилась 12 мая 1930 года в городе Самарканд Узбекской ССР.
Приехала в наш город, как молодой специалист, вышла замуж. С детских лет увлекалась театром и здесь, в Зарайске начала заниматься в драматическом кружке клуба обувной фабрики под руководством его директора Шумилова Василия Арсентьевича.
Значительно позже Виктория Ивановна стала художественным руководителем клуба обувной фабрики, где создала агитбригаду. После участия во Всесоюзном фестивале самодеятельного художественного творчества трудящихся, ей было присвоено звание «Народный коллектив». Агитбригада включала в себя два разновозрастных коллектива «Ровесницы» и «Девчата». В составе одного – работницы обувной фабрики, другого – ученицы средней школы №1. Выступления агитбригады пользовались большим успехом в те годы, там звучали и песни, и стихи, и разыгрывались сатирические театральные сценки на «злобу дня»:
Если надо – значит надо!
Мы на сцену идем, как в бой!
Мы девчата – агитбригада,
Мы веселый народ боевой!
По воспоминаниям коллег, Голубкова В.И. сама писала стихи, переделывала песни, придумывала сценки, составляла сценарии не только для агитбригады, но и для других вечеров отдыха, многочисленных концертов, которые пользовались огромным успехом у Зарайской публики. «Виктория Ивановна была очень талантливая, настоящий культработник, от Бога!» (Из воспоминаний бывшего директора клуба обувной фабрики Сидоровой Т.В.)
Королёв Николай Иванович
Аккомпаниатор Дворца культуры имени В.Н. Леонова
17.06.1950 – 09.04.2010 г.г.
Николай Иванович Королев родился в Зарайске 17 июня 1952 года. Образование неполное среднее (8 классов). В 1968 году закончил Детскую музыкальную школу. В культурно-просветительных учреждениях с 10 сентября 1969 года.
С 1975 года работал в клубе Зарайской обувной фабрики аккомпаниатором.
В учреждениях культуры не было тогда ни микрофонов, ни музыкальной аппаратуры. Пели и танцевали под живой аккомпанемент. Довольно тяжел был в те годы труд аккомпаниатора. Длительные репетиции с большим количеством солистов, вокальных ансамблей, танцевальных коллективов, массовых хоров.
На обувной фабрике ежегодно проводились смотры художественной самодеятельности по цехам, которые соревновались друг с другом в разных жанрах — хоровом, вокальном, танцевальном, инструментальном, театральном. Всем приходилось аккомпанировать. По воспоминаниям коллег Николай Иванович никогда не играл по нотам, обладая исключительным природным слухом всегда моментально подбирал мелодию и точно определял тональность.
С агитбригадами клуба обувной фабрики «Ровесницы» и «Девчата» приходилось ездить с концертами по всем сельским клубам, Домам культуры, фермам и полевым станам всего Зарайского района.
С января 1992 года Королев Н.И. работал методистом-аккомпаниатором в АКБ Отдела культуры Зарайского района, баянистом в Центральной районной библиотеке. С 2008 года – аккомпаниатором 1 категории в МУ РЦКиД (ныне Дворец культуры имени В.Н. Леонова).
«Николай Иванович был скромным, неконфликтным, молчаливым человеком. Аккомпанировал он вокальному ансамблю «Русская песня», но часто выручал и нас, ансамбль «Зарайские зори». Николай был безотказный и талантливый баянист». (из воспоминаний руководителя вокального ансамбля Жаровой М.П.)
«Николай Королев – был одним из лучших и талантливых выпускников Зарайской детской музыкальной школы. Ученик Станислава Николаевича Щавелева не раз представлял свое мастерство на различных музыкальных конкурсах. Чувство музыки у него шло изнутри, не было статичности в исполнении музыкальных произведений. Николай обладал хорошо развитым гармоническим слухом.»( Из воспоминаний бывшего директора ДШИ Егоровой Т.В.)
Хромов Вячеслав Александрович
Аккомпаниатор Дворца культуры имени В.Н.Леонова
Федор Денисович Константинов
Советский и российский график, народный художник СССР
17.03.1910 – 08.07.1997 г.г.
Константинов Федор Денисович, художник-график, член-
корреспондент Академии художеств СССР, народный художник СССР,
родился в селе Макеево Зарайского уезда Рязанской губернии (ныне
Московская область) в крестьянской семье.
Отец, Денис Илларионович, был объездчиком табунных лошадей, он
умер, когда Федору было пять лет. Мать, Мария Спиридоновна,
уехала в Москву на заработки, оставив его у дедушки и бабушки в
деревне Рожново Зарайского уезда.
Еще учась в сельской школе, Константинов увлеченно занимался
рисованием. В 1919 г., после смерти бабушки и дедушки, дядя привез
Федора в Москву, где его мать работала в столовой для
беспризорных. Вскоре Федор был определен в колонию «Лига
спасения детей» в Серебряном Бору. Колонисты под руководством
заведующей колонией Н.И. Воронцовой-Дашковой издавали журнал
«История человека», иллюстратором которого был Константинов.
В 1923 г. мать определила Константинова в Первый коммунистический
интернат, где он воспитывался до 1927 г. Светлые воспоминания в
душе Константинова оставил художник, педагог Ф.С. Егоров, который
вел кружок изобразительного искусства. Интернат шефствовал над
школой им. А. Дункан, которой руководила ее дочь Ирма;
воспитанники интерната посещали балетную школу. К этому времени
относится знакомство Константинова с творчеством С.А. Есенина.
Воспитываясь в интернате, Константинов одновременно обучался в
Механико-текстильной школе. Получив специальность мастера по
ремонту текстильных машин, работал подмастером на Раменской
ткацкой фабрике, а затем слесарем и инструктором на
Экспериментальном механическом заводе.
В 1929 г. Константинов стал студентом Горной академии. Работу на
заводе и учебу совмещал с занятиями живописью. Поворотной в его
судьбе стала встреча с бывшим преподавателем Ф.С. Егоровым,
убедившим его стать профессиональным художником. В 1930 г.,
будучи студентом Горной академии, Федор Денисович показывает
свои работы преподавателям Московского художественного
института. Хотя приема в том году не было, молодого, подающего
большие надежды художника приняли сразу на второй курс
графического факультета. Константинов становится учеником
выдающегося графика В.А. Фаворского, который помог молодому
художнику не только овладеть профессиональными навыками работы
над гравюрой, но и определить свой собственный стиль, сыграл
решающую роль в формировании Константинова как художника
вообще, так и иллюстратора книг в частности. Довольно быстро
Константинов овладел навыками гравировки на дереве. Гравюра по
полотну А. Дерена «Субботний день», выполненная Константиновым в
1932 г., была приобретена для фондов Музея нового западного
искусства. В 1935 г. Константинов окончил институт и получил
аттестат художника первой степени. Федор Денисович более известен
как иллюстратор. Книжная графика занимала преобладающее место в
его творчестве. Он начал иллюстрировать произведения
художественной литературы с 1935 г., сразу после окончания
института, и до конца жизни не оставлял этой работы.
В 1935 г. Госполитиздатом были выпущены две книги с гравюрами
молодого художника: «Сборник революционной поэзии», включавший
стихи В.В. Маяковского, М.А. Светлова, И.Л. Сельвинского, М.В.
Исаковского и других советских поэтов, и поэма Э.Г. Багрицкого «Дума
про Опанаса». Сам же Константинов среди наиболее значимых
ранних своих работ называл оформление «Од» Горация и
«Метаморфоз» Овидия. Впервые ему предстояло самостоятельно
решать оформление книги в целом. Работе над созданием
иллюстраций для таких серьезных произведений классической
литературы предшествовало изучение художником мифологии и
творчества римских поэтов.
В 1938 г. по заказу издательства «Художественная литература» он
иллюстрирует ряд произведений В. Шекспира: «Ричард III», «Генрих
IV», «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра»; в том же году начал
работу над иллюстрациями произведений И.С. Тургенева «Рудин» и
«Накануне». К этому времени относится и создание большого
индустриального пейзажа для советского павильона на
Международной выставке в Нью-Йорке.
В годы Великой Отечественной войны Константинов рисовал плакаты,
создавал эскизы для фронтовых открыток, которые выпускались
Госкиноиздатом и издательством «Искусство»; в журнале
«Красноармеец» часто появлялись его рисунки к военным рассказам
советских писателей.
В 1943 г. художник вновь обратился к наследию В. Шекспира. Он
создает пять полосных иллюстраций к трагедии «Ромео и Джульетта».
К этому же году относится работа над «Кентерберийскими
рассказами» Дж. Чосера. 90 гравюр были выполнены всего за шесть
недель. Книга была оформлена от начала до конца Константиновым, в
ней художнику удалось выдержать цельный, единый стиль. В 1945 г.
гравюры демонстрировались на выставке советского графического
искусства в Берлингтон-хауз в Лондоне и были приобретены
Лондонским музеем.
В 1944 г. Федор Денисович иллюстрировал произведения М. Твена:
«Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса», «Журналистика в
Теннесси» и «Банковый билет в 1 000 000 фунтов стерлингов». В книгу
они не вошли, но получили известность и признание на
художественных выставках. Две гравюры созданы художником в
качестве иллюстраций к «Избранным произведениям» М.М.
Пришвина. На одной из них Константинов изобразил писателя,
идущего с собакой по лесу. В 1944 г. праздновался 100-летний юбилей
И.А. Крылова и Гослитиздат заказал Константинову создание
иллюстраций к басням для юбилейного издания.
С середины 1940-х годов в творчество Константинова все более
широко входят мотивы, связанные с русской лирической поэзией. В
1946 г. он выполняет цикл иллюстраций к стихотворениям Ф.И.
Тютчева. Художник создает образы русской природы, навеянные
проникновенными поэтическими строками замечательного лирика, так
тонко чувствовавшего ее обаяние и скромную, трогающую душу
красоту. В небольших гравюрах раскрылась еще одна сторона
многогранного дарования Федора Денисовича – его отзывчивость к
лирико-поэтической красоте родной природы. С этого времени она все
более влечет к себе творческую мысль Константинова, и
значительную часть своего времени он посвящает живописным
этюдам с натуры, выполняемым в Подмосковье, на Кавказе, в Крыму,
в Прикарпатье.
Большой раздел в творчестве художника составляют гравюры к
стихам А.С. Пушкина, которого он называл своим любимым поэтом. В
1946 г. в «Гослитиздате» вышла книга «Кавказский пленник» с
обложкой Константинова, а затем его иллюстрации к этой поэме
появились в трехтомнике «Избранных произведений» А.С. Пушкина,
выпущенном Детгизом в 1949 г. В это же издание были включены
гравюры и к другим стихотворениям поэта. Но самой большой и
трудоемкой была работа над иллюстрациями к роману «Евгений
Онегин». В 1950-1951 гг. Константиновым выполнено свыше
пятидесяти гравюр, большая часть которых вошла в издание 1954 г.
Особенностью Константинова являлось то, что он, как правило,
работал одновременно над несколькими произведениями. Над
некоторыми из них художник трудился много лет, возвращаясь по
нескольку раз к излюбленным темам и мотивам, переделывая,
дополняя иллюстрации, создавая обширные серии. Литературные
произведения, иллюстрированные Константиновым, как правило,
никогда не переиздавались с первоначальными гравюрами. К каждому
изданию художник совершенствовал ранее созданные иллюстрации.
Это – доказательство серьезного, взвешенного отношения Федора
Денисовича к своему творчеству.
Один из основных, этапных в творчестве Константинова – цикл
иллюстраций к поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Художник считал
его делом всей своей жизни. Первые иллюстрации к поэме были
созданы еще в 1941 г., когда отмечалась столетняя годовщина со дня
гибели поэта. В последующие годы художник несколько раз
переделывал серию, дополнял ее новыми гравюрами и завершил
лишь в 1961 г. Весь цикл иллюстраций отличается композиционной
стройностью, точным соответствием содержанию и эмоциональному
строю поэмы. Главная удача художника – образ Мцыри. Несколько
поколений читателей представляет себе лермонтовского Мцыри
таким, каким его изобразил Константинов. Первый крупноплановый
портрет Мцыри появился на обложке книги, изданной в 1946 г. С
годами менялись и переделывались отдельные детали, но найденный
образ оставался, совершенствовалось лишь мастерство его
воплощения.
В конце 1940-х — начале 1950-х гг. Константинов создает иллюстрации
к произведениям В. Гюго, Ф. Шиллера, А. Мицкевича, близкие по
стилевым особенностям гравюрам к «Мцыри». Особенно
увлекательной задачей было для Константинова иллюстрирование
произведений Мицкевича, поэта с зорким видением и обширной
поэтической памятью. За 1948-1958 гг. книги поэта, художественно
оформленные Константиновым, неоднократно издавались в Москве и
Варшаве. За иллюстрации к произведениям А. Мицкевича Общество
польско-советской дружбы присвоило художнику премию, которую он
передал в фонд строительства школ Польши.
В начале 1950-х гг. Константинов оформил несколько сборников
стихов национальных поэтов: «Избранные произведения» М. Танка,
«Литовская весна» В. Реймериса, «Думы о Родине» С. Стальского.
Иллюстрировал книги украинского поэта П. Тычины, чувашского Я.
Ухсая, татарского А. Ерикеева. Гравюры с лирическими пейзажами
чередуются здесь с иллюстрациями на историко-революционную,
военную, колхозную, промышленную темы. С 1956 г. у Константинова
наступает период увлечения иллюстрированием народного эпоса,
сказаний, легенд, исторических повестей; он оформляет книги со
сказками Египта, Венгрии, немецкими балладами, поморскими
былями, стараясь передать реальную обстановку эпохи, в которой
происходит действие.
К 1957 г. художником была завершена серия тематических гравюр «Из
сельской жизни»: «Сбор плодов», «Доярки», «Элеватор», «Жатва». За
гравюру «Мирные нивы» Константинов в 1959 г. был награжден
бронзовой медалью по конкурсу графических произведений на тему
«Миру – мир!» Международной выставки искусства книги
социалистических стран в Лейпциге.
В конце 1950-х гг. Федор Денисович завершил многолетний труд,
начатый во время войны, – иллюстрации к роману Ф.М. Достоевского
«Преступление и наказание». Средствами графики художник
стремился дополнить тонкую и многоплановую психологическую
характеристику персонажей романа. Работая над подготовкой издания
романа на чешском языке, Константинов создает новый образ
Раскольникова, основой для которого послужил автопортрет
художника, сделанный в 1959 г.
Исследователи творчества Константинова как одну из особенностей
творческого почерка художника отмечали способность перехода его
живописных работ в гравюру и, наоборот, графических – в живопись.
При этом ни в коей мере не нарушались законы той или другой
техники. Так, один и тот же пейзаж создавался им и в живописи и в
гравюре, меняясь в соответствии с техникой выполнения, а главное –
с художественными задачами, решаемыми Константиновым в каждом
конкретном случае. Поэтому-то столь пластичен язык его
иллюстраций – ведь в книге художник интерпретирует мир писателя,
пропуская его через призму собственного зрения.
В течение 1961-1962 гг. художник работает над произведениями своих
современников. Он оформляет сборники стихотворений, выпускаемые
издательством «Советский писатель»: в 1961 г. вышла книга Л.А.
Озерова «Светотень» с его иллюстрациями, в 1962 г. – сборник стихов
литовского поэта П. Ширвиса «Шумят родные березы», в 1963 г. —
серия иллюстраций к произведениям М.В. Исаковского, вошедшим в
юбилейное собрание стихов поэта. Созданы гравюры к наиболее
популярным стихотворениям, которые стали песнями: «Выходила на
берег Катюша», «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Одинокая
гармонь» и другим. К этому же году относится начало работы над
гравюрами к лирическим произведениям С.А. Есенина.
Звание «Заслуженный художник РСФСР» было присвоено Ф.Д.
Константинову в 1963 г. В сентябре 1975 г. Федор Денисович стал
членом-корреспондентом Академии художеств СССР. В 1976 г.
состоялась персональная выставка в Рязанском областном
художественном музее.
В 1980 г. Константинов стал участником Первой Всесоюзной выставки
книжной иллюстрации в Москве. В январе 1981 г. ему было присвоено
звание «Народный художник РСФСР», в том же году исполком
Зарайского городского Совета присвоил Ф.Д. Константинову звание
«Почетный гражданин города Зарайска».
14 января 1983 г. персональная выставка художника была открыта в
залах Академии художеств (АХ) СССР. На ней были представлены не
только иллюстрации к литературным произведениям, но и отдельные
рисунки, акварели, а также живописные полотна, в основном пейзажи
и натюрморты. В том же году Константинов награжден серебряной
медалью АХ СССР за иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина. 26
октября 1985 г. персональная выставка открылась в Историко-
художественном музее. Константинов был участником всесоюзных и
международных выставок, лауреатом многочисленных всесоюзных и
международных конкурсов. Выставки произведений Константинова
проходили в городах Челябинске, Брянске, Рязани, Зарайске;
Зарайскому музею он подарил тысячу своих работ.
2 марта 1992 г. Ф.Д. Константинову было присвоено звание народного
художника СССР. Награжден орденом «Знак Почета», медалями.
Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее,
Литературном музее Москвы, Музее изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина и других художественных музеях. Гравюры
Константинова находятся в коллекциях ряда зарубежных музеев.
Умер 8 июля 1997 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.
Букринская Нина Константиновна
Член Союза журналистов России, Зарайский краевед
Аникеев Иван Петрович
Художник- педагог
Филиппова Лариса Степановна
Художник- педагог
Аушкин Борис Александрович
Музыкант — педагог
20 июня 1945 -14 июля 2020 г.г.
Аушкин Борис Александрович родился 20 июня 1945 года в городе
Моршанск Тамбовской области.
«Истоки его приобщения к музыке проявились еще в детстве.
— Моя мама была женщиной музыкальной. Она неплохо играла на
гитаре, пела народные песни. Хорошо играл на скрипке дед. —
вспоминает Борис Александрович. — А вообще пробивать себе дорогу
к музыке пришлось самому. В семье детей не баловали. Покупали
только действительно необходимые вещи.
В 1957 году 12-летним парнишкой Аушкин поступил в музыкальную
школу во Фрязино. И вот тогда купили ему баян. Это было давнишней
мечтой мальчика.
— Помню, счастливее меня тогда никого не было. Я просто даже не
знал, как подойти к нему, и страшно был горд тем, что у меня есть
свой инструмент – новый, красивый, блестящий, с чудесными белыми
и черными кнопочками. Я мог на нем играть часами.
Музыкальную школу будущий преподаватель музыки Б.А. Аушкин
закончил за три года. А через несколько лет, в 1965 году, завершил
учебу в Коломенском музыкальном училище. С большим уважением
вспоминает он своих педагогов по училищу. Особенно Н.М. Кочеткову,
преподавательницу истории музыкальной литературы.
— Здесь, в Коломне, можно сказать, и начинается моя точка отсчета как
музыканта, преподавателя музыки, — говорит он. – В Коломенском
музыкальном училище я впервые услышал настоящую музыку, стал
воспринимать серьезные музыкальные произведения. А потом учеба в
Государственном музыкальном институте имени Гнесиных. — С
большой благодарностью вспоминает он Юрлова – преподавателя
института. Приходилось выступать в Кремлевском Дворце съездов, а
у дирижерского пульта стояли такие прославленные дирижеры, как Е.
Светланов, иногда дирижировал и сам Б. Ойстрах.
— Это были яркие, запоминающиеся на всю жизнь моменты. – говорит
Аушкин. После окончания института, а это было в 1970 году, он
приезжает в Зарайск и начинает педагогическую работу в детской
музыкальной школе.
— Помню, когда я только приехал в Зарайск, город потряс меня своей
живописностью и какой-то самобытной стариной, — продолжает
вспоминать Аушкин. – Особенно понравился кремль. Так, что уезжать
не хотелось, вот и остались с семьей здесь.
Неуемна натура этого человека, широко поле его деятельности: он
постоянный заместитель председателя оргкомитета по проведению
смотров художественной самодеятельности.
В настоящее время является руководителем районного семинара
политинформаторов. Его и других преподавателей школы часто
можно видеть на фермах района, предприятиях города. Они читают
интересные и содержательные лекции по истории русской и
зарубежной музыки, выступают с концертами.
Удивительно, что при такой занятости он еще находит время и пишет
музыку. Совсем недавно в районном Доме культуры проходил
литературный вечер, на нем и прозвучала песня о Зарайске. Слова к
ней написал Л.П. Быков, а музыку – Б.А. Аушкин. Песня вызвала
большой интерес у жителей города, присутствовавших на вечере. Она
понравилась своей напевностью, мелодичностью и, можно сказать,
какой-то особой величавостью. Такую музыку мог написать только
настоящий патриот города, человек, который любит край, в котором
живет. Хороши и лирические песни Б.А. Аушкина – «Березка» и
«Стежка» на слова электрика из Протекина В. Шмарова. (А. Нефедова
«Приобщая детей к чудесному миру узыка» г.Зарайск, 1994 г.)
Педагогический стаж Аушкина Б.А. — 54 года. В Зарайской детской
музыкальной школе Борис Александрович работал преподавателем
по музыкально-теоретическим дисциплинам, предмет «сольфеджио».
Тридцать лет был заместителем директора школы по учебно-
воспитательной работе. Борис Александрович – автор многих
методических разработок: «Из опыта музыкально-эстетического
воспитания в ДШИ», «Опыт преподавания сольфеджио», реферата
«Психология восприятия музыки» и «Эссе о музыке», дополнительных
адаптированных образовательных программ по сольфеджио и
факультативной дисциплине «Подбор по слуху». Ученики Бориса
Александровича активно участвовали в различных фестивалях и
смотрах художественной самодеятельности, становились лауреатами
и дипломантами многочисленных Международных, Российских,
областных, региональных, районных, школьных конкурсов и олимпиад.
Многие его выпускники продолжили своё музыкальное образование и
стали профессиональными музыкантами (около 100 человек).(Из
материалов, предоставленных администрацией ДШИ имени А.С. Голубкиной)
С 1997 года и до конца своих дней Борис Александрович Аушкин был
регентом приходского хора Никольского собора г.Зарайска.
Крутогорский Алексей Иванович
Музыкант — педагог
08.09.1930 -22.12.1999 г.г.
Крутогорский Алексей Иванович – известный музыкант, композитор, педагог в городе Зарайске и Зарайском районе. Из его воспоминаний о себе известно, что он отличался от своих друзей хорошим музыкальным слухом. С раннего возраста он взял в руки гармонь и тогда понял, что музыка – это есть смысл его жизни. Часто музыкант-самоучка подбирал несложные русские народные песни и мелодии и исполнял их для своей семьи и окружающих. К тому времени, в 1962 году, в городе Зарайске открылась детская музыкальная и вечерняя школа. Уставших от войны и послевоенной разрухи людей, отстроивших заново страну, как говорят, «потянуло» к искусству. И пошли толпы людей со своими детьми именно в музыкальную школу, где в ту пору формировался коллектив преподавателей. Туда же и пришел работать Алексей Иванович, неплохо владеющий инструментом. Конкурс на отделение народных инструментов был невероятно большим. Только тогда он понял, что опыт есть, а знаний ему не хватает. Потому и пришлось поступить на учебу в Рязанское музыкальное училище им. Пироговых на заочное отделение. Приходилось совмещать учебу и работу. Старшее поколение знает, как это трудно, но он ведь занимался любимым делом, поэтому через 5 лет получил диплом преподавателя музыкальной школы по классу баяна.
В течение всей творческой жизни Алексей Иванович активно пропагандировал народное музыкальное искусство, делая самостоятельно и перекладывая на нотный текст обработки народных песен. У него было тонкое музыкальное чутьё, которое позволяло ему, не искажая подлинное звучание музыкальной темы, аккуратно вносить свои музыкальные трактовки, тем самым вносить свежую музыкальную струю в уже известные мотивы. Большой музыкальный опыт позволил музыканту-профессионалу пробовать свои силы в сочинительстве собственных песен. И это ему «было по плечу». Он автор музыки многих полюбившихся зарайцам песен. Его творчество было тесно связано с творчеством не менее известного Зарайского поэта Леонида Быкова. Многочисленные песни написаны именно на его стихи. В 70-80-е годы при отделе культуры, руководимым Александрой Михайловной Сауткиной, была создана агитбригада из сотрудников и самодеятельности РДК и музыкальной школы, которая обслуживала концертные мероприятия на полевых станах, выборах депутатов и других мероприятиях. Выступления аккомпаниатора Крутогорского и солистов, исполнявших народные песни и частушки, всегда пользовались неизменным успехом у зрителей. Рассказывая о музыкальном творчестве Алексея Ивановича, необходимо вспомнить известных исполнительниц народных песен и частушек Тамару Володину, Зинаиду Горюнову, а чуть позже Ольгу Сазонову и Анатолия Буракова, исполнявшего на концертах известную песню «Шоферы». Именно они были первыми исполнителями сочинений Алексея Ивановича, состоявшегося к тому времени как народный композитор. Вспоминая об Алексее Ивановиче Крутогорском, как не сказать о его известной песне «Над Зарайском туман», которая долгие годы является гимном города? Открывая какие-либо мероприятия массового значения или тематические концерты, устроители частенько используют главную музыкальную тему как заставку на фоне снимков красивой меняющейся природы Зарайского района. А каким он был в жизни? Да просто обычным человеком, жизнерадостным, добрым, уверенным в себе, любимым своими многочисленными учениками и коллегами.
(Воспоминания об Алексее Ивановиче Крутогорском директора ДШИ (с 1995 по 2011 г.) Егоровой Т.В.).
Быков Леонид Павлович
Зарайский поэт
20.05.1936 – 08.04.2006 г.г.
Леонид Павлович Быков родился 20 мая 1936 года в небольшой деревне Жастково Суражского района Брянской области, в семье
председателя местного колхоза Павла Ивановича Быкова. Крепкий
крестьянский уклад жизни, занимались привычным сельским
ремеслом: заготовка хвороста на зиму, сбор ягод, грибов, работы на
огороде.
А развлечение у вихрастого, светловолосого парнишки Леньки в
деревне – игра на гармони. Своей гармони у него не было и ему
приходилось брать уроки у знаменитого сельского гармониста,
которому за уроки пилил дрова и помогал по хозяйству. И какое было,
потом счастье поиграть на его не менее знаменитой гармони.
Так и прошли его детство, опаленное войной и годы юности.
На земле родился брянской
В светлы теплый день весной,
Рос в простой семье крестьянской,
В стороне лесной – лесной.
Окончив местную семилетнюю школу, Леонид Павлович продолжил
учебу в Нивнянской средне школе. В дни срочной военной службы он
в составе действующей советской Армии в Венгрии, участник
венгерских событий 1956 года.
В 1958 году, отслужив в рядах Советской Армии, Леонид Павлович
приехал в Зарайск вместе с молодой женой, которая была родом из
этих мест.
В Зарайске Леонид Павлович работает на обувной фабрике,
инструктором горкома комсомола. В это время в печати появляются
его первые стихи. Он становится членом Зарайского литературного
объединения, которое помогло ему обрести себя, обозначить свое
предназначение.
Вместе со стихами к Леониду Павловичу приходит еще одно увлечение – шахматы. С 1961 года Быков – штатный корреспондент, а затем — редактор многотиражной газеты «Шахматная жизнь». Любовь к шахматным комбинациям сделала его 25-кратным чемпионом г. Зарайска, кандидатом в мастера. Так шли рядом, в ногу – поэзия и
шахматы. Тем временем у Леонида Павловича в г. Зарайске подрастали две
дочери – Светлана и Елена.
Незримо проходят годы. Много лет живя в Зарайске, полюбив милые сердцу уголки ставшего ему уже родным, край Зарайский становится
главным героем всех его лирических стихов.
Светом солнечным согретый,
С тихой речкой голубой
«Древний край в стихах воспетый»
Очарован я тобой!
Когда человек долго живет на одном месте и живет активно, творчески выражая себя, у него всегда много друзей, знакомых, близких по духу
людей. Постепенно накапливаются факты, впечатления и тогда
приходит желание рассказать окружающим о пройденном пути и ложатся на бумагу строки – одна, другая, третья… Когда их у Леонида Павловича накопилось достаточно, в 1998 году выходит его первый
сборник стихов «Венок незримый», а затем «Подкова на счастье» — 2001 г., «Посвящение» — 2004 г. и сборник «Память» — 2005 г., где опубликованы последние прижизненные стихотворения и публикации. Сборник «Память был посвящен 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Леонид Павлович специально приготовил для сборника поэму «Земляки», посвященную нашим героям-землякам Героям Советского Союза: К. Мерецкову, В. Хряеву, А. Пчелкину, Ф. Каменеву, Н. Власову, С Новичкову, В. Леонову.
Как символ нашей русской Славы Мы чтим героев имена.
Они – в венке родной державы
На все века и времена.
В сборнике «Посвящение» в разделе «Литературные тропы»
воспоминания Леонида Павловича посвящены его друзьям-
соратникам, его учителям: Н.В. Урусову, Н.Д. Дудину, П.А. Вилкову,
И.Н. Гаврилину, А.Г. Розовой, С.П. Невскому и многим другим.
Леонид Павлович очень хотел, чтобы множились в Зарайске ряды
пишущих стихи, прозу. Он был частым гостем в литературных кружках,
радовался успехам молодых коллег, предлагал и оказывал помощь.
Решением администрации Зарайского района Леонид Павлович был
награжден нагрудным знаком «За любовь к родному городу».
Глубокий лиризм стихов Леонида Павловича сделал их доступными,
понятными для самого неискушенного читателя. На многие его стихи
положена музыка, которую пишут местные композиторы: Борис
Аушкин, Раиса Червякова, Георгий Васильев, Борис Вопияков.
Песни на слова Л.П.Быкова поют и сейчас солисты и музыкальные
ансамбли, они звучат со сцен городских и сельских клубов.
Леонид Павлович Быков ушел из жизни в 2006 году, а его
жизнеутверждающие строки будут долго отзываться эхом в наших
сердцах.
Душа надеждою объята:
В час искупительного дня
Мои и дети и внучата
В России будут за меня.
(«Покорять будет вечно людские сердца» Библиографическое досье. Зарайская МЦБС;
сост.Е.А. Зотова, отв. за выпуск Н.М.Косова.- Зарайск, 2011г.)
Валентина Александровна Сперантова
Советская актриса театра и кино
(Материал из Википедии — свободной энциклопедии.)
Валентина Александровна Сперантова, русская по национальности, родилась 11 (24) февраля 1904 года в Зарайске (сейчас — город в Московской области), в многодетной семье секретаря уездного съезда Александра Дмитриевича. Помимо девочки, родители воспитывали 8 детей.
Когда Валентине исполнилось 10 лет, в дом вошла смерть, и забота о малышах легла на хрупкие материнские плечи Матрены Федосеевны. Несмотря на финансовые и политические проблемы — в 1914 году началась Первая мировая война, — в семье Сперантовых царила теплая атмосфера.
Юная Валя, помогая маме ухаживать за братьями и сестрами, занялась их творческим развитием. Она устраивала импровизированные спектакли для родственников и соседей, сама мастерила декорации из подручных материалов, шила из старой одежды костюмы.
Со временем тяга девочки к сцене заразила одноклассников, они стали помогать в «театре». Дети организовали драматический кружок, оживляли произведения Александра Пушкина и русские народные сказки. Одновременно Валентина выходила на подмостки любительского театра под руководством скульптора Анны Голубкиной.
В 1918 году бойкую девочку заметил приезжий артист из Москвы. Он пригласил Сперантову в столицу, обещал помочь с поступлением в театральное училище, найти для нее жилье и работу. Доверчивую провинциалку ждало разочарование – слова молодого человека оказались пустым звуком. Одна в Москве, Валентина была готова вернуться домой, но заболела тифом.
За несколько недель, проведенных в больнице, девушка убедила себя остаться. Сперантова поступила в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), но, услышав о наборе в театральную студию «Молодые мастера», забрала документы. Валентина с первого раза стала учащейся заведения, которое сейчас носит название Российский институт театрального искусства (ГИТИС), и окончила его в 1925 году.
Сразу после получения диплома артистка устроилась в Первый государственный театр для детей (сегодня – Московский театр юного зрителя). В молодости Валентина Сперантова переживала из-за внешности: невысокий рост (152 см при весе 44 кг), круглые глаза, непослушные волосы, но на сцене серая мышка превращалась в прекрасного лебедя.
Однажды спектакль с участием Сперантовой посетил Бернард Шоу, ирландский драматург. Он невероятно удивился, когда узнал, что в образе мальчика – 30-летняя женщина. Иностранец попросил проводить его к Валентине за кулисы, а затем преклонил перед ней колено, поцеловал руку и поблагодарил за выступление.
В разгар Великой Отечественной войны, в 1942 году Валентина Александровна вступила в фронтовую бригаду – театральную труппу, которая выезжала со спектаклями в воинские части рабоче-крестьянской Красной Армии и военно-морского флота СССР. В 1944 году Сперантова присоединилась к коллективу Государственного центрального детского театра (сейчас – Российский академический молодежный театр).
Здесь над мужскими персонажами (Митя из «Дубровского» (1949), Чиполлино из «Приключений Чиполлино» (1955)) преобладали женские. Актриса исполнила роли Коробочки в «Мертвых душах» (1952), миссис Гарпер в «Томе Сойере» (1958), Феклы Ивановны в «Женитьбе» Николая Гоголя (1963). В спектакле «Снежная королева» Валентина Александровна успела примерить на себя образ и Кая, и Герды.
В 1953 году Сперантова дебютировала в кино, снявшись в комедии «Алеша Птицын вырабатывает характер».
Свою последнюю роль актриса сыграла в комедии «Четыре беспокойных дня в Кудиновке» (1978).
Талант Валентины Сперантовой удостоился высших государственных наград: заслуженная (1946) и народная артистка РСФСР (1950), народная артистка СССР (1970). За исполнение ролей в спектаклях «Звоните и приезжайте» и «Обратный адрес» по пьесам Анатолия Алексина получила Государственную премию РСФСР им. Н.К. Крупской (1974).
Актриса дважды выходила замуж. Первым возлюбленным стал строитель Николай Гусельников. В союзе родилась дочь Оксана. Спустя 10 лет брака Николая пригласили на заработки в Казахстан. К тому времени Валентина Александровна уже была известной артисткой, она не захотела покидать Москву. На новом месте Николай увлекся другой женщиной, и личная жизнь некогда любящих супругов сошла на нет.
Вторым мужем Сперантовой стал Михаил Никонов, бывший руководитель театра Мейерхольда. У них родилась дочь Наташа. Супруги прожили душа в душу около 30 лет, пока Никонов не скончался, не дожив до 55 лет. Потерю любимого человека Валентина Николаевна пережила с трудом.
Успенский Валентин Ибрагимович
музыкант, педагог по классу духовых музыкальных инструментов.
(03.05.1946-17.12.2001)
Успенский Валентин Ибрагимович — известный в городе Зарайск и Зарайском районе музыкант, педагог по классу духовых музыкальных инструментов. (Период активной творческой деятельности – 1966-2000г.) Единственный на тот период музыкант – профессионал, преподаватель по классу деревянно-духовых и медно-духовых музыкальных инструментов.
В конце 60-х годов в Детской музыкальной школе шел активный процесс набора на работу преподавателей разных специальностей. В связи с этим в музыкальной школе был открыт класс духовых музыкальных инструментов под руководством опытного педагога Рылина Б.В. Его приемником стал Валентин Ибрагимович Успенский, успешно совмещавший обучение в Рязанском музыкальном училище им. Пироговых с работой в должности преподавателя по классу духовых музыкальных инструментов в Детской музыкальной школе.
Получив профессиональное музыкальное образование по специальности «Деревянные духовые музыкальные инструменты. Кларнет», Валентин Ибрагимович самостоятельно освоил медную группу духовых инструментов и, таким образом, стал многопрофильным музыкантом (кларнет, флейта, саксофон, труба, баритон, туба и др.), что позволило ему создать духовой оркестр среди своих многочисленных учащихся. А они его очень любили и уважали: на урок по специальности и оркестр приходили сами и приводили еще своих друзей. Школьный духовой оркестр всегда завершал выступления учащихся на ежегодных отчетных концертах школы.
Надо сказать, что в 70-80-х годах в Зарайске на таких производствах, как ткацкая фабрика «Красный восток» и на обувной фабрике, фабрике перовых изделий среди трудовых коллективов была очень развита самодеятельность. Активно работали клубы при этих фабриках, где после трудового дня и в свободное время собирались люди и под руководством художественных руководителей становились настоящими артистами. Концертные выступления между цехами и производствами носили соревновательный характер. Долю славы и признание среди горожан получили такие исполнители как чтец и бессменный конферансье Борис Степкин, солистка и исполнительница русских народных песен Тамара Володина, баянисты-самоучки Анатолий Ларин, Вячеслав Хромов.
Вот здесь-то раскрылся талант как руководителя оркестра духовых музыкальных инструментов Валентина Ибрагимовича Успенского. Образовательный процесс и концертная деятельность осуществлялась уже среди взрослого населения. Оркестр духовых музыкальных инструментов, или попросту духовой оркестр, на долгие годы стал украшением всех праздников и демонстраций. А в выходные и праздничные дни оркестр исполнял музыкальные произведения для отдыхающих в парке Кирова. В исполнении оркестра звучали вальсы, марши, обработки популярных песен.
Умение и технические возможности исполнять музыкальные произведения на саксофоне позволили Валентину Ибрагимовичу органично влиться в состав вокально-инструментального ансамбля «Альтаир» и долгие годы быть его участником.
В жизни он был обычным человеком. Скромным, больше слушал, чем говорил. По воспоминаниям коллег он обладал хорошим чувством юмора с ним было приятно общаться.
(Воспоминания об Валентине Ибрагимовиче Успенском директора ДШИ (с 1995г. по 2011г.) Егоровой Т.В.
Урусов Николай Владимирович
Зарайский поэт
Жаров Анатолий Иванович
Музыкант — педагог
